Trabalhos de Mary Ramos

GLOSSARIO--

INTUIÇÃO-Percepção clara e imediatas de ideias ou verdades sem a necessidade de raciocinio; Pressentimento

PERCUSSÃO-Ato de percutir; Choque ou embate de dois corpos

ARTE -Atividade criadora humana voltada para o belo;Habilidade

PRAZER ESTÉTICO - Tudo que agrada , traz satisfação;gozo;alegria ; divertimento na arte, de acordo com o nosso bom senso

BIBLIOGRAFIA DO CURSO:

INFLUÊNCIA DA MUSICA EM NOSSAS VIDAS.e de que forma ela AJUDA as pessoas que estao a margem da sociedade.

A CULTURA DA ARTE COMO MEIO DE REAVIVAMENTO DAS PESSOAS DA TERCEIRA IDADE

A ARTE DE FALAR EM PUBLICO- MEIOS E TECNICAS PARA FAZER COM QUE O ARTISTA SEJA DESINIBIDO NA REVELAÇÃO DA SUA ARTE .

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RESUMO DE DOIS TEXTOS DISCUTIDOS EM SALA DE AULA.

REUNIAO DE PERCURSSAO

Em resumo, mostra a visita de um grupo de pessoas composta por nove componentes , oriundos de uma ilha chamada Reuniao, localizada no oceano indico.Uma ilha que possui pouco mais de 700 habitantes onde há uma grande mistura de varios povos , ingleses franceses etc. oriundos das antigas colonias ali localizadas.

O Grupo que conhecido por Sours Perkisyon ,veio a salvador , para fazer um intercambio, mostrar sua cultura mais principalmente aprender um pouco da cultura bahiana , a chamada afro-bahiana Diante da violencia no brasil , ao chegarem em salvador e precisamente no pelourinho, o grupo ficou avontade , pois houve uma identificação com as pessoas pois foram visitar grupos percursivos,praças , shows , etc.

Mostra a importancia de haver o intercambio entre pessoas de outros paises pois alem de haver a troca de conhecimento cultural entre eles.

OUTRO TEXTO PARA COMENTAR

DIARIO DO CURSO

Comentario da aula o dia 06/2011 sobre o assunto intitupo uio ceneA palavra intuiçao no tem o significado de :

A intuiçao influencia o artista deiretamente na sua apresentação, pois esta ligado diretamente ao afetivo , no ato de prestar atenção no ato da aresentaçâo.

A intuição é conhecida como o cnhecimento que surge da logica do raciocinio do individuo., el e apresentada de forma logica e atraente pois é atraves desta que o artista em cena sente

Resumo de dois filmes citados na aula referente a lista de 10 filmes dados na no cronograma do curso;

Filme :

Doutores da alegria:

O Grupo criado por Wellington Nogueira ,ator e palhaço que decidiu formar um grupo de pessoas ,com a intenção de levar musica ,carinho , alegria e amor , a crianças e adolescentes que se encontram hospitalizadas

O Filme faz pensar o papel do palhaço em meio a sociedade , arte milenar de divertir as pessoas .

O Grupo existe desde 1991 e em apenas em 4 cidade do Brasil: Recife, Rio de Janeiro,Sao Paulo e Belo Horizonte e recebe o apoio de empresas e Ongs que tambem financiam projetos de formação para palhaços ,buscando pessoas interessadas a continuar este lindo trabalho de amor e dedicação a crianças e adolecentes tao quanto seus familiares que neste momento estão deprimidas fazendo com que esqueçam nem que seja só por um momento em suas enfermidades e sintam, viajem na arte e na alegria do palhaço.

O grupo apresente a ''Bestereilogia'' , como especialidade de pormover alegria e divertimento a crianças e adolescentes que se encontram em uam fase muito delicada da vida , na minha opinião é preciso que o grupo seja expandido por outras cidades do país levando o trabalho não só para hospitais mais em abrigos, orfanatos, azilos etc, para que este trabalho atinja um grupo maior de pessoas de diferentes idades , pois as alegria é boa para todo mundo , e alem de fazer bem ao coração , promove a participação e dai o prazer estético

FILME: A JANELA DA ALMA

''O que os olhos não ve o coração nao sente'

E um documentario que retrata a historia de 19 pessoas que tem problemas na visao e em relato apresentam sua historia de vida contando suas dificuldades diante dos sua deficiencia e que ao mesmo tempo coincide com a historia de um dos diretores do filme que possui um alto nivel de miupia e se vê tentado a produzir um filme que fale sobre o assunto pois percebe que nao tinha nenhum registro no cimema nem na televisao que abordasse tal assunto.

Historias emocinantes como de Arnaldo Godoy , perde a visão no final da adolescencia e de um fotografo que tinha uma visão muito curta nem por isso deixaram de viver e realizar seus sonhos,a difilculdade da deficiencia por outro lado so faz que seja aprimorado outros sentidos.

Janela da alma é um filme que expressa o sentido da visao tao quanto a importancia enquanto sentido mais sensivel que na falta dele é ligado ao sentimento e ao emocioal, pois as pessoas com essa deficiencia acaba aprimorando outros sentidos pertencentes ao corpo, fazendo com que aprendam a sobreviver de acordo com esta condição imposta.Conviver com qualquer tipo de deficiencia é muito dificil, pois alem de conviver diariamente com o preconceito, as cidades nao tem projetos de acessibilidade as pessoas com deficiencia, sendo assim sao excluidos sa sociedade.

DESCRIÇÃO E ANALISE CRITICA POR ESCRITO DE UMA AÇÃO CULTURAL/ MEDIAÇÃO CULTURAL REALIZADA POR OUTREM.

Texto de auto avaliação com base no roteiro dado--

Oa assuntod debaidos em sala da aula foram muito proveitosos , diante das discurssao prestada sem sala de aula havendo um bom entendimento houve uma boa participação dos alunos . assunto atuais , achei que so faltou trata-los de uma forma mas dinamica , com atividades em grupo ou individual em sala de aula , com projetos realizados, 06/07/2011

sujestao , a disciplina é muito boa de se trabalhar tambem cma açoes afirmativas na comunidade , criar projetos que incentive a arte na comunidade e principalmente a pessoas de baixa renda , buscando e resgatando crianças e jovens com pouca escolaridade ,mostrando alternativas de ganhar dinheiro.

MEPHISTO - filme

            O filme, baseado num livro, é inspirado numa história real.
            Hendrik Höfgen é um ator de talento. Frustrado com o seu sucesso ainda provinciano, está em processo de tentativa de construir um teatro revolucionário na Alemanha. Ele repudia o partido Nazista, que começa a subir ao poder, mas não se envolve intensamente com a política. Prefere focar suas atenções na prática da arte, que é segura e imortal.
           Surge a oportunidade de trabalhar para o governo e se tornar prestigiado entre os manda-chuvas do nazismo que já estavam com bastante poder, e ele embarca num sucesso sem precedentes.
O ator tem problemas quanto a sua imagem, tem vergonha. Orgulho e fama são questões que incomodam ativamente a sua vida.
            O status de ator preferido do primeiro ministro traz visibilidade para os seus trabalhos e esse pouco mais de visibilidade é o suficiente para conquistar públicos e diversificar seus trabalhos com mais impulso, do jeito que ele sempre quisera.
Fica exposta a necessidade do teatro para formar imagens da cultura alemã em construção.
           O ator é chamado para assumir a diretoria do teatro mais importante da cidade. Lembrei do nosso diretor, professor e ator, Sergio. Como um ator, o personagem se pergunta como encarar um emprego como esses: mais um papel a interpretar?...
          Depois de inflarem o ego do ator para que ele agisse em prol os interesses do Estado Nazista, quando ele começa a fazer exigências e pedidos demais por se achar importante, é tratado como um mosquito insignificante, e ele fica de novo naquela posição de quando era menino e mandaram ele ficar quieto ao cantar em uma oitava acima que o resto do coral. Mas o teatro persiste e ele parte a encenar Hamlet.
          Uma peça pode ter o poder de definir e mobilizar uma nação. Os atores que querem liberdade saem do país. Ele não sabe se quer liberdade. Ele não decidiu ainda o que quer. Ele só quer o poder de transformação da sua pessoa nos palcos e a admiração da plateia. O filme tem insinuações e sugestões instigantes implícitas em alguns detalhes e escolhas.
             Com a voz do primeiro ministro aclamando o seu nome, arrodeado de luzes, o filme termina com Höfgen dizendo que é apenas um ator. O que me remete à música de Tom Zé, Todos os Olhos: “De vez em quando todos os olhos se voltam pra mim de lá de dentro da escuridão esperando e querendo que eu seja um herói. Mas eu sou inocente, eu sou inocente (...) De vez em quando todos os olhos se voltam pra mim, de lá do fundo da escuridão esperando e querendo que eu saiba. Mas eu não sei de nada, eu não sei de nada...

PROJETO ARTE CRIA-AÇÃO

Grupo: Gal Cruz, Hebert Andrade, Selmo Jesus e Suleima Alves

Colaboradores: Catiane Marques e Felipe Soares

O projeto surgiu da inquietação pela ausência de políticas que levassem crianças carentes ao cinema. Há muita propaganda e muito merchandising ao nosso redor, sobre muitos filmes que estrearam ou vão estrear, principalmente de filmes de animação, no entanto, as crianças carentes mesmo imersas nesse meio, não têm acesso aos filmes, pelo menos no mesmo ano de lançamento. Considero o cinema umas das artes mais completas, por ser trazer o vídeo, a foto e o som, e ser excluído desse processo é ficar mais uma vez, a margem, como se a arte fosse feita pra uns poucos, ficando ao individuo a opção de assistir apenas reprises de filmes antigos na sessão da tarde.

Esse projeto busca a inclusão cultural. As crianças crescem com a idéia que o cinema é cultura pra poucos. E nos queremos desmistificar isso, porque aos poucos muitos perdem a sensibilidade para as artes, deixando de se tornar lúdico, para parecer vexatório.O diferencial da nossa ação é que há a experimentação artística antes e depois do filme, uma mais didática e outra mais livre, e há também a opção de escolha do filme, como num cinema, em que todos juntos decidem qual filme querem assistir.

AMADEUS

O filme traz como tema a vida de Mozart, que desde dos seis anos já fazia sucesso no campo da música. Seu pai sempre incentivando e correndo atrás do sucesso de seu filho. Em outro ambiente um pouco mais velho o adolescente Salieri sonhava em ser um grande músico, porem não tinha o mesmo dom do Mozart e sua família não o apoiava.

Com o passar dos anos Mozart foi crescendo e se aperfeiçoando cada vez mais, a maioria dos adoradores de música clássica já conhecia ou já tinha ouvido falar do trabalho brilhante de Mozart, com apenas 18 anos. Com tanto sucesso, o rei da Alemanha quis conhecer o mais novo artista musical. Nesse meio tempo em que Mozart curtia sua fama precoce, Salieri estudava e trabalhava muito para ser um “gênio musical”, porem o máximo que conseguiu foi ser um mero compositor real em Viena.

No encontro do pequeno musico prodígio com o rei da Alemanha, Salieri estava presente e bem ansioso para saber mais sobre Mozart. Quando o famoso musico se apresentou no palácio real todos se assustaram muito, pois a personalidade ousada e peculiar do artista assustava os nobres, porem o talento era de tamanha grandeza que em poucos minutos o rei da Alemanha já era um grande admirador de Mozart. Toda aquela situação causava uma grande inveja em Salieri, pois ele ficava indignado com a personalidade e invejava o trabalho de Mozart. Essa rivalidade pessoal que Salieri criou contra Mozart acabou em uma grande tragédia, no qual o mundo perdeu um grande artista precocemente.

Ano: 1984

Duração: 158 mins

Título Original: Amadeus

Diretor: Milos Forman

Elenco: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice

Produção: Saul Zaentz

A EXPERIÊNCIA ESTÉTICA NO CONTEXTO ARTE-EDUCAÇÃO CONTEMPORÂNEA

No texto, José Ribeiro traz em estudo a evolução da escritura cênica. No primeiro momento o autor afirma que o iniciou da produção da dramaturgia foi o começo do século XX e tendo com Aristóteles como fundado. José Ribeiro critica este momento da história do teatro, ele afirma que nesse período os textos ficavam limitados aos escritores e ensaiadores (atuais atores).

Em seguida o autor dar como divisor de águas, a crise da modernidade para dar-se iniciou ao novo período da história teatral. A partir deste momento as escrituras cênicas começaram a evoluir, começaram a ter mais funções, como pro exemplo, os campos da sonoplastia, iluminação, figurino, voz, maquiagem, cenografia, direção e produção de imagem tiveram mais funções no processo cênico.

A partir desta evolução os espetáculos cênicos começaram a ser mais complexos e atrair mais públicos de diversas faixas etárias, sem dizer que com as funções mais exploradas, abrindo espaço para novas pessoas trabalharem no campo cênico, como conclusão novos empregos surgia nessa área que é tão limitada.

O PODER DA INTUIÇÃO

O texto traz uma abordagem sobre a intuição, como exemplo de duas pessoas que tiveram premunições do que aconteceria, sendo que uma foi através do sonho e a outra ouvindo vozes do além. Logo em seguida o autor traz três exemplos de premunições, aqueles que leem mentes, ações automático que cometemos sem perceber, mensagens através de sonhos ou vozes do além.

Depois dessa breve introdução o autor traz diversos fatos verídicos que afirma que a intuição é mais confiável que a razão. Pesquisas realizados por diversos cientistas, psicólogos e terapeutas mostram a mesma coisa.

Porém no mesmo tempo em que a intuição é estuda como um ponto positivo, este mesmo sentimento em certo momento pode ser preconceituoso, mentiroso e irracional. Pois quando uma intuição e falsa aquela pessoa que acreditou, pode ter uma perda total de tempo, financeiro ou social. Para que não nos perdemos em falsas intuições o autor traz pequenas dicas em formas de fotografias para dar mais certezas e confianças para nossas intuições. Estas dicas são pequenas expressões faciais que nos seres-humanos apresentemos no decorre do dia e que dão pistas do que estamos pensando ou sentindo.Chegando ao final o texto afirma mais uma vez que é muito mais confiável acreditar na intuição em vez da razão.

J.POLLOCK

O filme começa pela parte em que o pintor não fazia sucesso nenhum. Nesta primeira parte fica nítido a personalidade forte e brusca de Jackson Pollock. Com um temperamento bem hostil, ele conhece uma mulher pela qual se apaixona. A partir deste relacionamento ele começou a produzir quadrados mais expressivos e complexos. Nesta nova fase de sua vida, Pollock influenciado pela namorada começou a ir as galerias de arte de Nova Iorque para mostrar seu trabalho. Em uma das galerias, ele conheceu uma senhora muito simpática que ficou apaixonada pelo seu trabalho. Surgiu uma parceria muito gratificante para Pollock, ele começou a expor seus quadros na galeria desta senhora e depois de algumas exposições, ele já era conhecido e adorado pelos maiores críticos de arte de Nova Iorque.

O sucesso foi tanto que o mais novo pintor norte-americano começou a vender seus quadros para a Europa e para o Japão. Curtindo sua fama como artista, Pollock junto com sua noiva decidem ir mora em um interior de NY, lá o brilhante pintor caiu no antigo vício do álcool, deste momento em diante ele parou de produzir belos quadros e começou a rotina das brigas, bebedeiras e muitas confusões com os vizinhos. Sua esposa não aguentava mais, os problemas financeiros começaram a surgir. Deste momento cheio de obstáculos Pollock tinha diversas crises de raiva em uma dessas crises ele se tranco em seu ateliê e começou a jogar as tintas na tela branca, depois de alguns minutos ele observou que sua nova criação tinha acabo de nascer.

Daquele momento em diante o artista começou a pintar com uma vareta de madeira, no qual não encostava na tela, apenas “espirava por cima”. Dessa nova técnica rendeu o sucesso de novo para Pollock, neste período ele foi entrevistado pela revista Rolling Stones e foi considerado pela segunda vez o melhor artista surrealista norte-americano da América do norte.

Directed by Ed Harris

Jackson Pollock - Ed Harris
Lee Krasner - Marcia Gay Harden
Peggy Guggenheim - Amy Madigan
Clem Greenberg - Jeffrey Tambor
Ruth Kligman - Jennifer Connelly
Howard Putzel - Bud Cort
Tony Smith - John Heard
Willem DeKooning - Val Kilmer
Sande Pollock - Robert Knott
Stella Pollock - Sada Thompson